Rendart. Expériences authentiques, rencontre et partage. Une direction créative vers l'échange.
Roles on Rendart: Project Management + Creative Direction.
Rendav est un créatif avec un grand sens du partage qui depuis près de 2 ans, tourne ce qu'entre communautés de créatifs on a fini par surnommer La téléréalité des créatifs. Tourner est un grand mot, il s'agit de vlog qu'il enregistre sans la pression d'un rythme qui peut le cramer et devenir toxique pour lui. Par ici, on a une grande considération du côté safe de l'utilisation qu'on fait de la créativité et du rapport aux communautés qui consomment notre créativité. Ce vlog c'est donc Life Of Rendav qui suit ses aventures entre la vie de créatif, ses interactions diverses et son processus créatif.
Ce point est important à mentionner car sur les interactions, les blagues et les anecdotes autour de ce vlog qu'on a construit les idées de l'expérience à monter.
En tant que creative director, il est important pour moi quand il s'agit des créatifs avec lesquels je collabore, de monter des expériences qui impliquent pleinement leur communauté et permettent aux différentes parties. Il est donc important d'avoir l'authenticité non pas comme vague mot mais comme réel élément de la structure de construction des expériences. On a appelé ce projet : Rendart.
Dans la construction du Rendav, il était donc clé d'impliquer Rendav en tant que membre de la communauté d'autres créatifs afin de montrer que tout créatif s'inspire du travail d'autres, des interactions avec eux et plus encore quelque soit le médium de création. Cette approche permet ainsi de connecter plusieurs communautés de créatif et de montrer l'enrichissement qu'elles apportent aux personnes concernées. Cela devait se retrouver dans le choix des mots, dans les les visuels, la méthode de communication et même dans l'ambiance - la structure de la rencontre finale.
Avatars.
Le premier élément à intégrer dans le process créatif autour du Rendart est que les portraits des invités de chaque édition doivent être issus du moodboard d'un projet en cours ou du moodboard de l'année. Pour cette fois, nous nous sommes appuyés sur le moodboard d'un projet en cours : The Hold One.
Le challenge pour les portraits était de trouver des personnages correspondants au caractère et à l'expression de nos invités, dans les différents univers présents sur le moodboard. Ce choix de personnage permettrait d'appliquer les codes identitaires à chaque portrait afin d'exprimer du mieux possible le rapport au créatif.
Ensuite nous avons pensé à la mise en places des univers de chaque créatif et en nous inspirant d'une des affiches de Everything Everywhere All at Once et d'anciens travaux de Rendav, nous avons construit un procédé pour le background. On a donc demandé quelques informations à nos invités afin d'avoir les meilleurs éléments de leurs univers à eux au moment de construire le background. Il était vraiment nécessaire d'exprimer la versatilité des inspirations de chaque univers dans la création finale.
Le premier avatar à avoir été conçu est celui d'Yvanna Shooter. Yvanna est une fan absolu des films Ghibli, il était donc assez évident que son avatar serait inspiré d'un des films du Studio Ghibli. Il fallait choisir entre Mon Voisin Totoro, Ponyo sur la falaise, Porco Rosso, Le Château dans le ciel et Princesse Mononoké. Le choix de Princesse Mononoké comme univers (et de San comme personnage) se justifie par le caractère exploratrice d'Yvanna qui est toujours portée vers une découverte profonde et intellectuelle des cultures, lieux et personnes. Ce point lui donne une inspiration fluide qui a pour point focal la culture, l'identité. Dans Princesse Mononoké, ce point sur l'identité est assez présent et San l'incarne mieux que Dame Ebochi qui est une autre personnalité féminine forte du film.
En ce qui concerne les éléments de background, nous sommes donc restés sur l'aspect fluide des personnes et des contextes de ses créations. Ce qui nous a fait intégrer des personnes âgées et des enfants, une cascade et des fleurs.
Pour le second avatar qui est celui de The Africaan Photographer, il y a eu une première hésitation à se tourner vers Big Hero 6 et s'appuyer sur Tadasha Hamada, le grand frère du héros (Hiro Hamada). Mais n'ayant pas d'éléments distinctifs forts ni correspondants aux concepts à présenter pour The Africaan Photographer, le choix final de Rendav s'est porté vers l'oncle de Kirikou pour sa bravoure et sa volonté d'aller de l'avant. Je considère également que l'oncle de Kirikou a un respect de sa sensibilité (même s'il l'exprime mal) qui correspond à ce que The Africaan Photographer met dans ses créations. On a procédé plusieurs fois à des ajustements sur les éléments de la tenue afin d'obtenir le rendu parfait. D'un point de vue personnel, j'apprécie que sur le coin inférieur droit ce soir sa grande muse (Christ Denisa) qui soit présente. C'est un élément qui est en accord parfait avec l'idée de mettre en avant les sources d'inspiration de chacun.
Social Media.
Le premier détail à mentionner est qu'on a dû souffrir d'un changement de date et de lieu qui a eu des implications sur des éléments de design pour les visuels social media. Sur les premiers visuels, on a placé la logo de AYIBEKA HOME qui nous recevait et mettait en place un service supplémentaire pour nous. Je m'étais dit que ce serait intéressant de jouer avec cette mention dès les logos tout en haut de l'affiche. L'inspiration pour ce petit détail me vient des Los Angeles Lakers dont j'aime bien la direction créative dans tout ce qu'ils font. Comme autres inspirations pour des petits détails ici et là, il y avait Irawo, Yard et mon moodboard personnel qui contient des références d'un peu partout que je mixe dans mes sessions de réflexions (affiches de cinéma, affiches de matchs, affiches de festivals, covers d'albums etc.)
Puisqu'on avait changé de lieu et d'autres éléments dans la rencontre physique, il a fallu ajuster. Pour mettre de l'emphase sur les changements apportés à la date, le lieu et un peu à l'heure.
Nous sommes quittés de AYIBEKA HOME pour ESPRESSO HOUSE qui accueillait pour un deuxième weekend consécutif un évènement de créatifs, le Limitless Art Exhibition du Collectif MAPOGO ayant eu lieu au même endroit le Samedi 29 Avril 2023.
Affiches principales.
Les éléments de communication du report.
Creative perspective on Rendart.
La point le plus important dans ce qu'on peut appeler la communication du Rendart, c'est les perspectives que l'on partage sur les invités. Pour ces perspectives, il était aussi important d'aller vers des personnes qui appartiennent aux communautés des 3 (Rendav compris). A partir de ce qu'ils nous ont dit, j'ai reformulé les présentations pour Yvanna Shooter et The Africaan Photographer.
PS: J'aurais aimé confier cet aspect à quelqu'un d'autre quand-même. En étant plus focus sur la direction créative, je peux être plus efficace et pousser encore plus loin. C'est le type de projet qui même s'il est monté en interne entre moi et des créatifs avec lesquels je collabore, rappelle la nécessité de rester focus autant que possible sur des aspects bien distincts des rôles dans un projet quelconque.
THE ART OF.
Pour le dernier élément de communication, The Art of, j'ai tenu à ce qu'on reste dans la mise en avant de ce que la communauté a à partager sur ce qu'elle perçoit des créations de nos invités. C'était important d'être déjà dans le partage en étant en ligne, de manière à amplifier cet échange déjà existant sur les rapports que des membres de la communauté ont vis-à-vis des créations de chacun, dans le réel. C'est donc une compilation des éléments relevés par 2 personnes à chaque fois afin de créer des bases sur lesquelles partir lors de l'échange final.
The Art of Yvanna Shooter. by Merlene C. & Yvan T.
The Art of The Africaan Photographer. by Inna M. & Jason C.
SPECIAL PICK : FELIX FOKOUA.
RENDART. QUELQUES MOTS.
Une des raisons pour lesquelles certaines rencontres ne sont pas tout à fait comprises, doit être l'absence de partage sincère de pourquoi la rencontre existe. Je pense qu'il est important de poser des mots sur le "pourquoi". Parce qu'en vérité, il n'y a pratiquement personne au Cameroun qui théorise pleinement ses idées autour de la créativité, de l'art. On utilise des mots pour dire des choses, pour se faire voir mais on n'utilise pas ni ne considère la pleine puissance de ceux-ci.
Il était donc vital de permettre aux personnes qui viendraient (ou non) participer au Rendart, de lire nos mots sur la rencontre. Poser ces mots nous permet également de rester cohérent dans ce que nous faisons autour de cette rencontre, dans ce que nous disons à son sujet et dans comment on fait vivre l'expérience.
Le Rendart est aussi en adéquation avec mon manifesto sur des points essentiels:
Pour la première édition, je dois dire que ça a été un franc succès. On espère remettre ça l'année prochaine. Un challenge créatif intense qui nous a permis d'expérimenter un certain nombre de choses.
May 2023 © andmaestriam. All rights reserved.
