Anni Nykänen
I wonder where the nose goes
En nää enää nenää
En nää enää nenää
- animoitu musiikkivideo -
"Kun hirmuinen parfyymipilvi täyttää huoneen, Matildan ja hänen ystäviensä nenät saavat tarpeekseen ja karkaavat. Matilda lähtee nenäjahtiin ja joutuu keksimään ovelan keinon saadakseen nenät takaisin."
Keväällä 2016 animaatio-opiskelijoilta kyseltiin olisiko joku/jotkut kiinnostuneita toteuttamaan animoitua musiikkivideota Pauli Nurmen lastenlaululle "En nää enää nenää". Pidin kappaleesta ja koska lapsille suunnattu animaatio kiinnostaa, otin tehtävän vastaan.
TYÖPROSESSI
Projekti alkoi kesäkuussa 2016 palaverilla, jossa käytiin läpi aikataulua ja asiakkaan toiveita ja ajatuksia. Olimme heti hyvin samoilla linjoilla animaation visuaalisuudesta ja Pauli uskalsi antaa minulle vapaat kädet toteutuksen suhteen. Projektin valmistumisen tavoitteeksi otettiin 28.11.2016.
Kuullessani ensimmäistä kertaa kappaleen muistin vuosia sitten lukemani Nikolai Gogolin novellin "Nenä", jossa päähenkilön nenä irtoaa ja lähtee omille teilleen. Paulin kirjoittama kappale on hyvin yksinkertainen ja se perustuu lähinnä hassulle hokemalle "En nää enää nenää, nenää en enää nää". Ajattelin, että lyriikoiden yksinkertaisuutta tukemaan sopisi pieni tarina, jossa päähenkilön (noin viisi vuotias Matilda) nenä lähtee karkuteille ja ottaa ystävänsä mukaan.
Työryhmä
Koska aluksi aikataulu oli kireä tiesin, ettei itselläni olisi aikaa toteuttaa yksin kaikkia projektin osa-alueita. Sain onnekseni kerättyä projektin ääreen mahtavan työryhmän; Emma Louhivuori (käsikirjoittaja ja äänisuunnittelija), Sonja Yrjölä (animaattori), Eeli Laaninen (animaatio-assistentti) sekä Mari Rytkönen (tuottaja).
Storyboard, animatic ja animaatiotekniikka
Kun Emma oli saanut käsikirjoituksen valmiiksi, oli tärkeää alkaa pohtimaan musiikin ja kuvan rytmittämistä. Teimme Emman kanssa pikaisen kuvakäsikirjoituksen, jonka jälkeen aloin työstää animaticia (eli animoitua kuvakäsikirjoitusta). Animatic auttoi ymmärtämään, kuinka kauan mikäkin kuva tarvitsee aikaa, ja kuinka pitkä animaatiosta kokonaisuudessaan tulisi. Tarinankerronta tarvitsi noin puolet enemmän aikaa, kuin mitä itse kappale oli pitkä. Aikataulu oli kiireinen, joten työläs ja aikaavievä piirrosanimaatio oli pääosin poissuljettu tekniikka. Päätin kokeilla digitaalista pala-animaatiota Adoben After Effectillä, vaikka ohjelma oli entuudestaan melko vieras.
Koska aluksi aikataulu oli kireä tiesin, ettei itselläni olisi aikaa toteuttaa yksin kaikkia projektin osa-alueita. Sain onnekseni kerättyä projektin ääreen mahtavan työryhmän; Emma Louhivuori (käsikirjoittaja ja äänisuunnittelija), Sonja Yrjölä (animaattori), Eeli Laaninen (animaatio-assistentti) sekä Mari Rytkönen (tuottaja).
Storyboard, animatic ja animaatiotekniikka
Kun Emma oli saanut käsikirjoituksen valmiiksi, oli tärkeää alkaa pohtimaan musiikin ja kuvan rytmittämistä. Teimme Emman kanssa pikaisen kuvakäsikirjoituksen, jonka jälkeen aloin työstää animaticia (eli animoitua kuvakäsikirjoitusta). Animatic auttoi ymmärtämään, kuinka kauan mikäkin kuva tarvitsee aikaa, ja kuinka pitkä animaatiosta kokonaisuudessaan tulisi. Tarinankerronta tarvitsi noin puolet enemmän aikaa, kuin mitä itse kappale oli pitkä. Aikataulu oli kiireinen, joten työläs ja aikaavievä piirrosanimaatio oli pääosin poissuljettu tekniikka. Päätin kokeilla digitaalista pala-animaatiota Adoben After Effectillä, vaikka ohjelma oli entuudestaan melko vieras.
Värisuunnittelu oli yllättävän työlästä puuhaa, koska hahmoilla ei ollut ääriviivoja.
Värisävyihin piti kiinnittää paljon huomiota, etteivät hahmot hukkuisi taustaan.
Värisävyihin piti kiinnittää paljon huomiota, etteivät hahmot hukkuisi taustaan.
Hahmo- ja taustasuunnittelu
Laulun kohderyhmää ovat alle kouluikäiset lapset. Tarinan idea irtoavista nenistä oli melko groteski, joten hahmoista piti tehdä mahdollisimman yksinkertaisia ja sympaattisia, emmehän halunneet aiheuttaa lapsille painajaisia tai pysyviä traumoja.
Aikaisemmasta graafisen suunnittelijan koulutuksestani ja työkokemuksestani oli hyötyä hahmosuunnittelussa, mutta liikkuvan kuvan suunnittelu toi uusia haasteita eteeni.
Värimaailman luominen oli hankalaa, koska halusin tehdä hahmot ilman ääriviivoja. Liikkuvassa kuvassa hahmo hukkui taustaan helposti, joten sävyjen kanssa piti olla tarkkana. Digitaalinen työympäristö helpotti värien suunnittelua, Adoben ohjelmistot (After Effects ja Photoshop) toimivat hyvin yhteen ja värejä pystyi säätämään helposti jälkikäteen, vaikka hahmoa olikin jo animoitu.
Laulun kohderyhmää ovat alle kouluikäiset lapset. Tarinan idea irtoavista nenistä oli melko groteski, joten hahmoista piti tehdä mahdollisimman yksinkertaisia ja sympaattisia, emmehän halunneet aiheuttaa lapsille painajaisia tai pysyviä traumoja.
Aikaisemmasta graafisen suunnittelijan koulutuksestani ja työkokemuksestani oli hyötyä hahmosuunnittelussa, mutta liikkuvan kuvan suunnittelu toi uusia haasteita eteeni.
Värimaailman luominen oli hankalaa, koska halusin tehdä hahmot ilman ääriviivoja. Liikkuvassa kuvassa hahmo hukkui taustaan helposti, joten sävyjen kanssa piti olla tarkkana. Digitaalinen työympäristö helpotti värien suunnittelua, Adoben ohjelmistot (After Effects ja Photoshop) toimivat hyvin yhteen ja värejä pystyi säätämään helposti jälkikäteen, vaikka hahmoa olikin jo animoitu.
Matildan nenä irtoaa ja lähtee karkuun.
Halusin tehdä hahmoista ja taustoista mahdollisimman yksinkertaiset ja selkeät. Eri tilat erotin erilaisin taustavärein.
Animointi
Animointi After Effectsillä oli minulle melko uusi kokemus. Aikaisempaa ainimointikokemusta kyseisellä ohjelmalla oli vain yhden lyhyen kurssin verran, joten ohjelman opetteluun meni aikaa. Onneksi animaatio-alan ihmiset ovat avuliaita ja monet luokkakaverit, vanhemmat oppilaat ja alan ammattilaiset auttoivat minua ja antoivat hyviä vinkkejä. Lisäksi Youtubesta löytyi runsaasti hyödyllisiä tutoriaaleja. Kun ohjelman logiikka alkoi tulla tutuksi, animoiminen oli varsin mukavaa.
Jotkut tarinan osat oli hankala toteuttaa pala-animaationa. Piirrosanimaatioon erikoistunut Sonja piirsi suurimman osan "haju-elementeistä" TvPaint-ohjelmalla, jonka jälkeen minä editoin ja liitin ne muuhun kuvamateriaaliin Afterissa.
Jotkut tarinan osat oli hankala toteuttaa pala-animaationa. Piirrosanimaatioon erikoistunut Sonja piirsi suurimman osan "haju-elementeistä" TvPaint-ohjelmalla, jonka jälkeen minä editoin ja liitin ne muuhun kuvamateriaaliin Afterissa.
Hajukiekura toteutettiin TvPaint-ohjelmalla piirtäen ja editoitiin After Effectsissä muuhun kuvaan sopivaksi.
Ohjaus
Olen vuosien ajan kuvittajantyössäni tottunut itsenäiseen työskentelyyn, joten kolmen opiskeluvuoteni aikana ryhmätyöskentelyyn tottuminen on ollut välillä hieman haasteellista. Varsinaista animaatio-ohjaustyötä en ole aikaisemmin tehnyt ollenkaan, joten tämä projekti oli siltäkin kantilta todella opettavainen kokemus.
Kommunikaatio oli haastavaa tässä(kin) projektissa, koska työskentelimme enimmäkseen eri toimipisteissä ja yhteyttä pidettiin sähköisten viestimien välityksellä. Kirjallinen viestintä ei ole vahvimpia puoliani, joten jouduin kovasti kamppailemaan ilmaistakseni selkeästi, mitä halusin tehtävän. Onneksi työryhmäni jäsenet olivat hyvien animaattorien tapaan erittäin kärsivällisiä. Joskus oli parasta nähdä kasvotusten ja käydä ongelmakohtia läpi yhdessä. Voin vain kuvitella, kuinka vaikeaa olisi työskennellä vieraalla kielellä ja etätyönä eri maahan. Tällainen tilanne on järkevää vain, jos ohjaaja ja työryhmän jäsenet tuntevat toisensa ja työskentelytapansa hyvin ja osaavat täten kommunikoida keskenään sujuvasti. Yhteisen sävelen löytyminen on siis ohjaustyössäkin tärkeä tekijä.
Yhteenveto
Projektin parissa työskentely oli mielenkiintoista ja hauskaa. Opin valtavasti uutta ja asiakas oli lopputulokseen todella tyytyväinen. Yksi ongelma oli aikataulussa pysyminen oman kunnianhimoni sekä asiakkaan omien kiireiden vuoksi. Onneksi asiakkaalle oli tärkeintä hyvä ja toimiva lopputulos, joten aikataulua pystyttiin venyttämään.
Hankalilta tuntuivat myös niiden lukuisten sopimusten, lupahakemuksien ja ilmoitusten tekeminen, joihin kaikissa elokuvatuotannoissa törmää. Sopimuksien kirjoittaminen on todella tärkeää ja koen, että sopimuskäytäntöihin tulisi kiinnittää paljon huomiota jo opiskeluaikana. Toivoisin siis jatkossa koulun puolesta selkeyttä näihin asioihin.
Kokonaisuudessaan projekti oli ihanteellinen, koska sain vapaat kädet ja aikaa keskittyä rauhassa työskentelyyn.
Tähän tulee vielä linkki animaatioon jahka saamme sopimukset kuntoon ja videon sitä myötä nettiin ;)
Olen vuosien ajan kuvittajantyössäni tottunut itsenäiseen työskentelyyn, joten kolmen opiskeluvuoteni aikana ryhmätyöskentelyyn tottuminen on ollut välillä hieman haasteellista. Varsinaista animaatio-ohjaustyötä en ole aikaisemmin tehnyt ollenkaan, joten tämä projekti oli siltäkin kantilta todella opettavainen kokemus.
Kommunikaatio oli haastavaa tässä(kin) projektissa, koska työskentelimme enimmäkseen eri toimipisteissä ja yhteyttä pidettiin sähköisten viestimien välityksellä. Kirjallinen viestintä ei ole vahvimpia puoliani, joten jouduin kovasti kamppailemaan ilmaistakseni selkeästi, mitä halusin tehtävän. Onneksi työryhmäni jäsenet olivat hyvien animaattorien tapaan erittäin kärsivällisiä. Joskus oli parasta nähdä kasvotusten ja käydä ongelmakohtia läpi yhdessä. Voin vain kuvitella, kuinka vaikeaa olisi työskennellä vieraalla kielellä ja etätyönä eri maahan. Tällainen tilanne on järkevää vain, jos ohjaaja ja työryhmän jäsenet tuntevat toisensa ja työskentelytapansa hyvin ja osaavat täten kommunikoida keskenään sujuvasti. Yhteisen sävelen löytyminen on siis ohjaustyössäkin tärkeä tekijä.
Yhteenveto
Projektin parissa työskentely oli mielenkiintoista ja hauskaa. Opin valtavasti uutta ja asiakas oli lopputulokseen todella tyytyväinen. Yksi ongelma oli aikataulussa pysyminen oman kunnianhimoni sekä asiakkaan omien kiireiden vuoksi. Onneksi asiakkaalle oli tärkeintä hyvä ja toimiva lopputulos, joten aikataulua pystyttiin venyttämään.
Hankalilta tuntuivat myös niiden lukuisten sopimusten, lupahakemuksien ja ilmoitusten tekeminen, joihin kaikissa elokuvatuotannoissa törmää. Sopimuksien kirjoittaminen on todella tärkeää ja koen, että sopimuskäytäntöihin tulisi kiinnittää paljon huomiota jo opiskeluaikana. Toivoisin siis jatkossa koulun puolesta selkeyttä näihin asioihin.
Kokonaisuudessaan projekti oli ihanteellinen, koska sain vapaat kädet ja aikaa keskittyä rauhassa työskentelyyn.
Tähän tulee vielä linkki animaatioon jahka saamme sopimukset kuntoon ja videon sitä myötä nettiin ;)
