Друзья, всем привет!
Мне часто задают вопросы о принципе создания графических работ и иллюстраций, а так же материалов, которые я использую в работе, поэтому я решила написать небольшой пост в котором постараюсь ответить на эти вопросы.Последнее время я работаю над серией иллюстраций к истории, которую сама сочинила. Это небольшая сказка о бабушке и внучке, которые гуляют в лесу полном опасностей, волшебства и чудес.
Главная героиня этой сказки – смелая и находчивая бабушка. Ее образ, пропорции, прическа и костюм нарисовались очень быстро. Кажется, это были какие-то каракули на клочке бумаги для принтера. Такое чувство, что этот персонаж самостоятельно выпутался из хаотичных линий, приобрел вполне себе конкретные очертания и отважно отправился гулять в нарисованный лес.
Как только я понимаю, что персонаж мне нравится, и его образ достаточно убедительный и пластичный, я рисую его в нескольких ракурсах, так, чтобы четко понимать динамику движения. Мне очень важно, чтобы мой нарисованный герой не был скован в движениях и мог свободно двигаться и перемещаться в рисунке. Иногда я рисую на глаз, иногда использую световой планшет. Для того чтобы пропорции не менялись, эти подготовительные эскизы я делаю примерно в одном масштабе. То есть в какой-то момент эти наброски начинают напоминать черновой эскиз для мультфильма.
Следующий важный момент на который я обращаю внимание с самого начала работы – это ясность и смысловая внятность происходящего. В этом рисунке я хотела показать, что хищные и грозные кабаны не представляют для бабушки опасности, они ей рады, и готовы помочь в поисках похищенной внучки. У меня было несколько вариантов, для того, чтобы показать их расположенность друг к другу. Например, я думала посадить бабушку на спину к самому большому кабану. Но потом в самом уголке моего чернового листочка нарисовалась бабушка, которая нежно гладит кабана за мордочку. Такой трогательный момент мне показался более интересным и точнее передающим характер заботливой и доброй бабушки. Помимо того, что я оставила этот фрагмент в работе я решила сделать его центром композиции, к которому направлено все внимание зрителя.
Моя главная героиня носит ярко красное пальто. Выбор этого цвета был не случайным. В этих иллюстрациях я использую большое количество текстур и мне необходимо активное и лаконичное пятно, к которому будет приковано внимание зрителя. В данном случае красное пальто хорошо видно, оно не теряется в многообразии текстур и является важным элементом при формировании композиции.
Дальше надо было что-то придумать с кабанами. Я сразу решила, что хочу их нарисовать различными между собой по текстуре, цвету и размеру. Я пересмотрела большое количество фотографий, внимательно изучила их шерсть и строение тела. Сделала быстрые линейные эскизы. Когда основные персонажи были готовы, я уточнила композицию и перенесла рисунок на чистовик.
Я всегда стараюсь работать на планшете, чтобы бумага не коробилась от воды. Также планшет позволяет менять наклон рабочей плоскости, что также важно при создании некоторых эффектов. Мне нравится, когда в процессе работа выглядит максимально аккуратно. Это позволяет мне видеть всю картинку целиком вплоть до мельчайших деталей и не на что не отвлекаться.
В этой серии я использую бумагу Fabriano сатин. После окончания работы все картинки я перевожу в цифровой формат, поэтому поверхность бумаги должна быть максимально гладкой, чтобы при сканировании на изображении не проявилась фактура.
Первичный рисунок мне нравится делать не карандашом, а сразу несмываемым лайнером, в данном случае я использую Copic. Для этого я нахожу две причины. Первая состоит в том, что при работе с несмываемым контуром очень сильно повышается концентрация. Я понимаю, что если я что-то испорчу, мне придется переделывать. Поэтому я максимально сосредотачиваюсь и работаю четко и собрано. Вторая причина в том, что при работе с карандашом всегда есть соблазн стереть неудавшийся фрагмент стирательной резинкой. В этих местах порой бумага деформируется и на этот участок плохо ложится слой туши или акварели. В редких случаях я использую твердый механический карандаш, который дает четкую линию одинаковой толщины, но все же стараюсь не использовать стирательную резинку.
Следующий этап - это работа с маскировочной жидкостью. Я сразу закрываю те участки, которые должны оставаться самыми светлыми или в дальнейшем я планирую поместить туда яркий цвет в один слой. Я придумала, что шерстка у центрального кабана может быть яркой и цветной. Поэтому я сразу закрыла этот участок. Я использую маскировочную жидкость Schmincke. По своему опыту могу сказать, что эта маскировочная жидкость самая лучшая и качественная из тех, которыми и пользовалась. Она очень быстро высыхает и легко стирается с поверхности бумаги.
Одним из самых сложных вопросов в течение долгого времени для меня было соотношение персонажей и фона. Бывало так, что яркие и красивые персонажи, которые так хорошо были видны на белом фоне, совершенно терялись, как только я вводила цвет в фон. Поэтому после долгих размышлений я пришла к выводу о том, что мне проще сначала проработать фон и потом «посадить» главных действующих героев.
Для создания сумеречного неба и облаков я использовала темперу «Мастер класс», для заливки земли обычную черную разбавленную тушь. После того, как я определилась с фоном, надо было принять решение о том, будут ли кабаны темными или светлыми по тону относительно фона. Мне показалось более интересным, чтобы кабанчики были темными, и в этом темном тоне можно было бы рассмотреть красивую и разнообразную текстуру шерсти. В ход пошли маркеры Copic, Touch, Zig и прочие безымянные маркеры и фломастеры.
Когда работа готова, я срезаю рисунок с планшета, выравниваю края, и сканирую работу.
Я минимально довожу рисунок в фотошопе, выравниваю контраст и цвет. А также внимательно вычищаю белые участки. Это нужно для того, чтобы при печати изображение выглядело ярко,чисто и аккуратно.
Примерно такой последовательности действий я придерживаюсь при создании работ из этой серии.
Спасибо за внимание! (:
