行動場紀錄

Soft Explosions起源於2014年末參與由德國藝術家Juliane Stiegele帶 領的《跨領域創作思考工作坊》，工作坊以「以1度c溫暖這座城市」為主題， 以創作介入城市，試圖改變人與人原本冷漠的關係。

自古以來人類為了驅離恐懼與危險而點起火，「燈光」代表文明的開端，在光線的環繞下，人們感到溫暖與安全，我認為燈點是非常容易吸引人靠近並帶給人溫度感的事物，於是製作數百個發光燈點，並將發光體以網狀結構佈置在各個城市時常被忽略的角落， 如昏暗的巷弄，或疏於整理清掃之環境。佈置完畢後在原地等待，開放讓任何 經過的人將燈點帶走，行經的路人可以自由選擇: 無視、單純欣賞，或因其自發的好奇心與我產生連結，如果他們願意，將提供 紙筆，邀請他們寫下希望將燈點帶往何方，每次行動場結束，我會將觀眾提供 的地點紀錄在雲端地圖上，隨著場次與觀眾的累積，漸漸繪製成ㄧ幅光跡塗鴉/ 地圖。

與地圖累加的情況相反，作品本身則在展出過程不斷被消耗。作品以寄生的方 式存在在城市之中(網狀附生於建築物、樹枝等)，並像孢子或資訊一般被觀 眾傳播———藉由公眾的合作，燈點被帶往住宅、工作室、商場、車站、公共 廁所等任意場所，滲入他們各自熟悉的生活場域。

而材質的選擇，從冷氣管、彈力線、LED燈到鈕扣電池，皆使用取得容易、單價 不高，大眾能在日常生活中隨意見到之物件，以此熟悉感降低藝術作品給人的 距離，在視覺效果上，透明材質讓觀眾能直接窺見其內部結構，進而了解發光 體運作方式，也利用透明這既隱藏，但同時不失存在感的特性，試圖讓作品在 不同場域寄生而不顯突兀。

我希望能創造ㄧ件讓觀眾親近，且能與藝術家本人互動的作品，同時，我很好 奇在失去標價與藝術機構的背書後，藝術品對於觀眾的價值會剩下什麼?他們 是否還會認同它是ㄧ件作品?甚至認同其中挾帶了某種精神意義?我想知道如 果他們認為藝術有其質地，又會如何去闡述。

為了降低隔閡，將作品置於日常生活場域而非，且設定不需付出任何金錢就能帶走，藉此誘發觀眾詢問:「這是什麼?」「在幹麻?」「這是在賣的嗎?」 「要送我喔?這貴嗎?」「是哪個單位要你做活動?」「做這個目的是什 麼?」「看起來很像商品耶，為什麼不用錢?」「藝術品不用錢喔?」「如果 我在家也能把這東西做出來，還叫藝術嗎?」...種種的對於作品的提問與想像， 正是我在街頭佈置燈點的目的，藉由發送燈點，讓我能夠直接面對觀眾，與他們產生連結與對話，進而在過程中，漸漸瞭解大眾對於藝術的想像與看法。